文化中國行 | 大足石刻“吹笛女”手持樂器復原亮相 一曲《笛韻》奏響八百年悠揚古韻
2024-11-13 07:55:00 來源： 華龍網
它的構造神似竹笛，但形如彎弓似的模樣獨樹一幟；它的音色沒有竹笛的明亮剛勁，但柔美圓潤的音色讓它在笛類樂器中獨占一席之地；它就是根據大足石刻摩崖造像中“吹笛女”手持樂器復刻出的新型笛類樂器“弓笛”。
近日，新一代弓笛首次亮相舞臺，在施光南大劇院上演的《新篇 | 腔調》成渝雙城交響音樂會上，一曲《笛韻》古韻悠揚，向世人展示出它的獨特魅力。
此次音樂會最搶眼的，當屬重慶市歌劇院以弓笛為主奏樂器全新創作的協奏曲《笛韻》，這也是新一代弓笛首次進行專業演出。
弓笛是如何被復刻出來的嗎？弓笛協奏曲《笛韻》又緣何而生？近日，華龍網獨家專訪了四川音樂學院副研究員、弓笛協奏曲《笛韻》曲作者劉力，弓笛藝術傳承人、笛簫制作師王德勇，重慶市歌劇院竹笛演奏家趙蘭，他們講述了弓笛與弓笛協奏曲《笛韻》從無到有的幕后故事。
弓笛初探 大足石刻隱藏多年的失傳古樂器
弓笛的誕生，與大足石刻息息相關。
作為世界文化遺產的大足石刻，它展示著古代中國人民的高超技藝和豐富的想象力。
近年來，大足石刻備受關注，前不久上線的國產3A游戲《黑神話·悟空》，又一次讓大足石刻千手觀音像、護法神龕等景點火上了熱搜，讓文化瑰寶再次出圈。
在整個大足石刻境內，除千手觀音像、護法神龕等文物外，還有諸多重點文物。其中大足石刻摩崖造像“吹笛女”就是其中之一，距今已有八百多年歷史。
仔細端詳，你會發現“吹笛女”手持的樂器形狀神似竹笛，但也有不同之處：笛頸略有彎曲，笛身粗大。
對“吹笛女”手持樂器的復刻，離不開一個人，他就是著名竹笛演奏家胡結續（已故）。
上世紀五十年代，胡結續在參觀大足石刻時，發現大足寶頂山大佛灣的石刻群中，有個栩栩如生的“吹笛女”塑像，手持彎管樂器在演奏，給了他很大的啟發。
而后的幾十年里，胡結續對這一樂器進行了大量研究，歷經多次失敗后，直到二十世紀八十年代才基本復刻出該樂器。胡結續會同樂器制作家楊聲，按照“吹笛女”手持樂器模樣，在1987年研制出了第一支新型笛類樂器，因像彎弓故取名“弓笛”。
弓笛是對“吹笛女”手中樂器的復原，也是一種新創造，因造型奇特，獨樹一幟，在1989年舉辦的中國首屆樂器博覽會上，弓笛獲得了優秀新產品獎，并獲得專利認證，于1990年正式公開亮相。
問世以來，弓笛如笛似簫的音色，獨特的外觀，掀起一波追捧高潮。但好景不長，弓笛也因造價高，工藝繁雜，吹奏技巧難度大等原因，鮮有人知曉，曾低迷了很長一段時間。
時間來到2021年，誕生已久的弓笛引起了重慶市歌劇院的注意，循著胡結續先生的蹤跡前往大足石刻采風，探訪了摩崖造像“吹笛女”真身，頗為震驚，隨即制定了弓笛演奏計劃的任務，以期推上專業舞臺。
這項任務該由誰來負責？時任重慶市歌劇院竹笛演奏家的趙蘭是不二人選，這項工作順理成章地交到了她的手中。
起初，拿到任務的趙蘭有些摸不著頭腦，由于對弓笛的不了解和“吹笛女”歷史資料較少，讓音樂溯源的工作止步不前。
趙蘭四處碰壁，問題亟待解決。一次偶然機會，大足區文化旅游委得知了趙蘭面臨的困境，建議她從胡結續的文獻中去找尋一些答案，或許對她會有一些幫助。
果不其然，趙蘭從胡結續于1989年發表的文獻《弓笛》一文中得到了啟發，對弓笛樂理、音韻、形制等都有了全新的認識，為后續樂器的重制和彈奏打下了基礎。
趙蘭說：“弓笛這一樂器形制的出現，拓展了以竹笛為代表的吹奏民族樂器的邊界。”
一切準備就緒，弓笛演奏計劃這項工作也提上了日程。
高度復原 創新制作“吹笛女”手持樂器
讓停留在悠久文明歷史上的音樂遺產重現“真”身，是重慶市歌劇院的一個夢。
這個夢，在2023年照進了現實。
去年10月，重慶市歌劇院正式啟動了弓笛演奏計劃，籌備申報國家藝術基金項目。自此，以弓笛為主奏樂器的節目創作、演奏計劃塵埃落定。
于重慶市歌劇院而言，這項工作是讓中華優秀傳統文化“活”起來的一項重要舉措，彰顯了文藝院團的責任與擔當。于趙蘭而言，這是她的一次新突破，在新的樂器領域的自我探索。
對于制作工藝要求極高的弓笛，誰來做最合適？
在大足石刻研究院的引薦下，重慶市歌劇院與弓笛藝術傳承人、笛簫制作大師王德勇取得了聯系，他自幼學笛至今已有三十余年，手上的“真功夫”夠硬，他還是弓笛發明人胡結續的親傳弟子，系統掌握了弓笛的制作工藝。
王德勇得知重慶市歌劇院有弓笛演奏計劃，需要他協助制作弓笛，他很是高興，當即表示：“全力配合，全力支持！”
他還有另外一個目的：弓笛并未正式登上過專業舞臺，他也希望借助這次機會，有更多演奏家來演奏和推廣，讓更多人了解和喜歡上弓笛。
在與王德勇聯系采訪的過程中，他還清晰地記得，重慶市歌劇院趙蘭老師第一次與他聯系的時間，是在今年的3月14日上午10點左右。
直至演出前兩個月，王德勇已經記不清趙蘭多少次往返成渝兩地，溝通弓笛制作的要求，只要關于弓笛的任何一個細節，他們都會立馬溝通解決。
盡管王德勇有多年制笛經驗，但沒有與專業院團合作的經歷，讓他也感到非常有壓力。與以往的普通制笛不同，這次要求更高。2023年8月，他在師傅胡結續的基礎上，創新出了一套完整的弓笛制作工序，研制出外形、吹孔、指孔位置均與“吹笛女”手中樂器高度近似的新一代弓笛。但這一次，他依然不敢懈怠。
據王德勇介紹，制作弓笛一大難點是彎竹，需要將竹子烘烤加熱之后彎竹，稍有不注意就會失敗，彎竹需要手動與專業設備相結合，純靠手法常常難以完成。王德勇在多位竹藝人與制笛師的經驗傳授下，結合實踐經驗，形成了獨特的、系統的彎竹方法，提高了成功率。
另一個難點，則是調音，由于弓笛有彎度，比傳統直笛的調音復雜了許多，只能進行手工開孔，一步一步地進行，非常耗時。
王德勇說，弓笛的種類很多，有大有小，發出的音色也截然不同，為了達到重慶市歌劇院對音調的要求，他選取了最好的紫竹進行制作，圓滿完成了這次交辦的任務。最終，王德勇為趙蘭制作了由他曾創新復刻的新一代弓笛，一共5支，包括了大E、大A、C調曲笛、D調曲笛、G調梆笛。
趙蘭拿到弓笛后，由于弓笛彎曲的造型，按壓的指法也與熟悉的竹笛有所不同，為了適應新樂器的吹奏技巧，她一邊勤加練習，一邊請教王德勇，那段時間，她把所有時間都撲在了練習上。
“弓笛，這個來自重慶大足石刻，帶著鮮明重慶符號的樂器，一定能以它獨特的外形、迷人的音色，被越來越多的人了解、喜歡?！壁w蘭如是說。
古韻悠揚 讓古樂器“活”起來“用”起來
讓古樂器“活”起來是第一步，如何“用”起來，亦是弓笛演奏計劃最關鍵的一步——曲目創作，重慶市歌劇院也在思考如何做。
而這一思考在今年年初得到了回應。
文章開頭所寫的弓笛協奏曲《笛韻》，它的誕生，離不開四川音樂學院西南音樂研究中心劉力博士的傾情相助，他也是中國著名作曲家葉小剛的得意門生。
今年年初，趙蘭在同學的引薦下，聯系上了劉力，向他提出了打造笛樂的想法，期待與他合作共同完成弓笛演奏計劃的曲目創作。
劉力在得知這一消息后，感到既震驚又興奮。震驚的是，重慶市歌劇院制定了以弓笛為主奏樂器的演奏計劃；興奮的是，弓笛激起了他對曲目的創作欲望。
經過短期交流，劉力與趙蘭一拍即合，說干就干，他爽快地答應了重慶市歌劇院的邀請。
在趙蘭的陪同下，劉力走進大足石刻創作采風，去實地參觀了“吹笛女”塑像，尋找創作靈感。
采風結束后，他迅速投入創作中，經過兩個多月的編寫和試曲，室內樂版弓笛協奏曲《笛韻》成型。重慶市歌劇院拿到曲譜，對此盛贊：“就是這種感覺！”
室內樂是小型演出編制，但想達到大型演出的規模，顯然達不到要求。對此，劉力在室內樂版的基礎上，又重新調整，交響樂版弓笛協奏曲《笛韻》也隨之誕生。
回憶這段創作經歷，劉力自認為中華優秀傳統文化與交響樂的融合，是這次創作的難點，也是一次創新。
劉力說：“交響樂是很豐富的，它有沖突，有起伏，從不同音樂維度來展示內容的立體感，這件作品的誕生，也是我的一個突破?！?/p>
在劉力看來，無論是室內樂還是交響樂，它都屬于世界性語言，讓世界文化遺產與之相結合，這就是一次創新的融合。
對于音樂創作，劉力所想展現的是具有重慶辨識度的民間音樂色彩，能夠喚起人對水、對江、對時間、對歷史的聯想，以啟迪智慧和靈感。
《笛韻》不單單是一首樂曲，更是承載著歷史的厚重感，藏于背后的，是一把八百年前早已失傳的笛子重新“活”過來，是古今之間的對話，跨越近千年的文化交流。
“認真欣賞這首曲目，你能感受到濃郁的重慶音樂色彩，音樂的意境充滿理想而又唯美，一定會有所收獲?！眲⒘θ缡钦f。
就如同劉力說的那樣，弓笛協奏曲《笛韻》首演當晚，便引起了樂迷的廣泛關注，特別是弓笛的驚艷亮相，更是讓大家欣賞到了這一古樂器的優美雅韻。
作為最具“重慶辨識度”的古樂器，弓笛穿越時空而來，讓世人領略并重溫了中國自古作為禮樂之邦的千年文明。
重慶豐富的文化音樂遺產不是停留在教科書上的一段文字，也不是靜默在佛灣崖壁之上的一件文物。創作出具有鮮明新時代特征，可聽、可賞的“新音樂”，不僅復活“渝字號”聲音，更豐富了“國字號”音樂寶庫。
于劉力、王德勇和趙蘭而言，這次合作是成功的，有了經驗，他們未來還將圍繞弓笛創作更多樂曲，展示給廣大的聽眾。
文/華龍網記者 陳發源
（除署名外，圖片、視頻均由受訪者提供）
責任編輯：陳發源
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