勝利的回響 | 跨越八十載 從烽火硝煙到壯麗山河
2025-08-20 06:00:00 來源： 第1眼TV-華龍網
“江水每夜嗚咽地流過，都仿佛流在我的心上?！?/span>
1939 年，嘉陵江畔的一間陋室里，作曲家賀綠汀揮筆為《嘉陵江上》譜上旋律。這首以流亡者視角創作的歌曲，首演于抗建堂時，臺下觀眾無不熱淚盈眶——那悲愴而堅毅的音符，不僅是個人對故土的眷戀，更是一個民族在戰火中的吶喊。
作為戰時中國的首都，彼時的重慶匯聚大批文藝工作者。當警報的尖嘯與英雄的贊歌在山城交替響起，音樂成為那段歲月中照亮黑暗的精神火炬，讓絕望中的民眾聽見希望，讓離散的同胞感受到團結的力量。
“文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣。”習近平總書記的這兩個“最能”，既是對文藝功能和地位的至高評價，也是對當前和未來文學藝術的巨大期待。
在紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年之際，那些誕生于戰火中的鮮活音符，跨越硝煙與戰火，始終傳遞著永不磨滅的韌性與希望。這，正是中華民族深埋血脈的精神共鳴，更是歲月長河里最動人的勝利回響！
01
鑄就山城的“聲音防線”
當防空警報一遍又一遍拉響，重慶，以不屈的意志，向世界訴說著什么叫做“愈炸愈強”。
1938年，抗戰文化運動在重慶蓬勃開展，而音樂正是其中最銳利的武器。全國文藝工作者匯聚重慶，從街頭宣傳隊的救亡歌聲到專業樂團的嚴肅創作，重慶抗戰音樂活動以其廣泛的群眾基礎和高超的藝術水準，凝聚起四萬萬同胞的民族意志。
中國唯一一部展現重慶大轟炸的鋼琴曲《血債》、第一部大歌劇《秋子》以及流傳至今的《嘉陵江上》相繼在此誕生。它們與誕生于延安的《黃河大合唱》、誕生于上海的《義勇軍進行曲》遙相呼應，共同構成東方反法西斯陣營的“聲音防線”。
《黃河大合唱》曲譜。圖源：視覺中國
這些誕生于戰火中的樂章，不僅記錄了一個民族的苦難與抗爭，更傳承著永不磨滅的韌性與希望。
它們證明：真正的勝利，永遠是精神的傳承；而文藝的力量，足以跨越時空，成為照亮民族復興之路的不滅燈火。
1939年，重慶北碚，復旦大學流亡師生正經歷著 “跑警報” 的日常。一天，詩人方殷到學校探望東北流亡作家端木蕻良（曹京平），二人聊起《松花江上》， 端木蕻良 突然說道：“《松花江上》說出了東北人民切膚斷腸的苦痛，不愧是一支名曲。但我聽著，覺得它哭兮兮的，心中總不是滋味！”方殷就說：“既然如此，那你何不寫一首激昂的歌詞，讓我拿去請人譜曲？”
復旦大學校址臨江而建，嘉陵江的濤聲成了端木蕻良的天然伴奏，散文詩《嘉陵江上》由此誕生。賀綠汀在接到歌詞后，多次來到嘉陵江畔尋找靈感，最終在 1939 年11月完成譜曲。后來，《嘉陵江上》發表在1940年國民政府教育部音樂教育委員會新創刊的《樂風》第1期上，歌曲傳遍抗戰大后方，鼓舞了無數青年毅然走上戰場。
“愈炸愈強”的城市精神中，音樂構建了獨特的“聲音防空洞”，成為無數人在轟炸聲中的精神避難所。1941 年“五三”大轟炸后，夫子池廣場舉辦“廢墟音樂會”，《嘉陵江上》與《保衛黃河》的旋律穿透硝煙，臺下萬人合唱。
02
傳承精神的“民族強音”
音樂記錄歷史的方式，有時比文字更鋒利。
不止是《嘉陵江上》，1939年5月，重慶大轟炸硝煙未散，作曲家陳田鶴在小龍坎目睹“挈老攜幼之難民”，寫下鋼琴曲《血債》。
在樂曲進行中，通過織體、和聲、節奏、力度等的變化來展現重慶人民在遭受大轟炸后妻離子散、顛沛流離的慘狀。這部中國首部抗戰鋼琴曲，用黑白琴鍵筑起了一座不會倒塌的紀念碑。
1940年12月15日，《黃河大合唱》在國泰大戲院公演，書寫下歷史名篇。此次公演由明敏指揮，詞作者光未然擔任朗誦，趙沨演唱《黃河頌》。周恩來著軍裝出席觀演，禮堂爆滿，觀眾掌聲雷動。
在國泰大戲院，1942年首演的歌劇《秋子》撕開了戰爭的虛偽面具。當日本士兵與妻子在舞臺上重逢，“和聲小調的悲苦與大調的抗爭”碰撞出震撼人心的反戰力量。觀眾“時而嘆息時而怒吼”的反應，證明音樂能直達人性最深處，讓侵略者也反思戰爭的罪惡。
這些作品之所以不朽，不止因旋律動人——《血債》是控訴暴行的證詞，《秋子》是反思戰爭的鏡子，而《嘉陵江上》則是千萬人用歌聲澆筑的精神長城……
從重慶的大山間到延安的窯洞中，從抗日前線到解放區的田間地頭，這些旋律如同星火燎原。
20世紀30年代，冼星海指揮魯藝學員練唱《黃河大合唱》。圖源：視覺中國
“風在吼，馬在叫?！毖影哺G洞的油燈，亮了一夜又一夜，冼星海將陜北民歌的蒼涼與交響樂的磅礴熔鑄成民族史詩。
“起來！不愿做奴隸的人們！”戰場上，這不僅是歌曲，更是沖鋒號，聶耳將田漢的詩句淬煉成刺穿黑暗的利劍。
“團結就是力量！這力量是鐵，這力量是鋼！”根據地的田間地頭，農民哼著它種地，簡單的歌詞里藏著改天換地的力量。
這些歌是武器，是旗幟，是黑暗里的光。
03
見證和平的“國際回響”
八十年光陰流轉，記憶中的旋律依然回響。
今天的重慶，國泰藝術中心的玻璃幕墻展示著當年的轟炸遺址，音樂廳中《嘉陵江上》的旋律與電子樂碰撞出新的火花；中小學課堂上，孩子們用AI軟件改編《團結就是力量》，舊時的歌謠長出年輕的翅膀。
這些誕生于戰火的旋律，早已跨越國界。
《義勇軍進行曲》被聯合國教科文組織列為“世界反法西斯經典曲目”，在二戰期間被翻譯為《Chee Lai!》，在反法西斯同盟國廣泛流傳。
參觀者經過沈陽九一八歷史博物館內的《義勇軍進行曲》浮雕墻。新華社記者 李鋼 攝
1945年紐約卡內基音樂廳內，保羅·羅伯遜用英語演唱，震撼了在場每一個觀眾；70年后，2015年愛丁堡藝術節，歌劇《秋子》的“反戰詠嘆調”讓西方觀眾落淚，英國《衛報》評價其“用東方美學解構了戰爭倫理”。
這些音樂，如同中國人民抗日戰爭的聲音符號，向世界展現中華民族的堅韌不屈。每當音樂響起，總能感受血脈里的文化基因被瞬間激活，那是戰火淬煉的民族精神，也是中華民族的自信宣言！
當中國抗戰音樂在世界舞臺奏響，國際反法西斯旋律也跨越國界，在中華大地留下深刻回響。
蘇聯歌曲《喀秋莎》是典型代表 ——它不只是一首簡單的愛情民謠，更是一個時代的見證。戰爭期間，其影響力超越國界，意大利游擊隊用它作為對歌解放羅馬、保加利亞抵抗組織將其定為戰斗號令，法國地下黨把它的旋律作為行動信號。即使是在和平年代，《喀秋莎》依然被人們翻譯成多國語言傳唱，中文版由廖昌永演繹，深入人心。
經典共鳴，跨越時空。
2019年，中國一檔最火的音樂節目舞臺之上，著名俄羅斯歌手波琳娜用中俄雙語演唱《喀秋莎》，臺上臺下，老人與青年齊聲合唱。這種跨越國界的音樂對話，正是構建人類命運共同體的生動詮釋。
當《喀秋莎》的婉轉與《嘉陵江上》的悲愴在同一時空交匯，戰爭的創傷便轉化為和平的共識，不同民族的記憶在音符中融為一體。
當奧運會賽場響起《義勇軍進行曲》，當搶險救災前線唱響《團結就是力量》，當《黃河大合唱》與貝多芬《第九交響曲》在國際舞臺同臺演出，我們終于讀懂：用中國精神鑄就文藝之魂，不僅是銘記歷史，更是讓每個時代的中國人，都能從旋律中聽見文化自信的回響。
這就是音樂的力量——
讓苦難可感，
讓希望可及，
讓和平可知。
第1眼TV-華龍網 首席記者 林楠 董進/文
責任編輯：李茜
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