36歲小伙地庫一嗓子火了！20萬人點贊催更，身份曝光……
2025-09-17 15:54:16 來源： 潮新聞
36歲寧波小伙在地庫里一亮嗓，
瞬間火了！
視頻里，
他就坐在車庫里，
隨性開唱，
結果一嗓子出去，
直接收獲20萬人點贊。
“哥，再唱一首！”
“這嗓音絕了，快更！”
關鍵是，
等小伙身份一曝光，
網友們更不淡定了，
他叫蘇醒，
居然是寧波市演藝集團、
甬劇團副團長、二級演員。
合著這是專業大佬 “下凡” 隨便唱唱啊！
有意思的是，
和視頻一起爆火的，
還有他所在的寧波市演藝集團。
當線下劇場的觀眾席越來越空，當年輕人大喊 “聽不懂戲曲”，國有院團的路該往哪走？
寧波市演藝集團卻交出了一份“反套路”答卷：讓二胡樂手摘墨鏡、讓越劇演員唱流行，在抖音直播間搭起“第二舞臺”。短短半年，1600場直播吸粉496萬，連十年沒收到過花的樂手都成了“網紅”。
“當他們第一次按下直播開播鍵的時候，
轉折點便來了。”
這場傳統藝術的“破圈”，
比你想的更精彩！
破局：
董事長親自帶隊 “闖直播”，
首場就火了！
誰能想到，這個如今直播間熱鬧非凡的院團，最初連設備都要靠租？
2023年，線下演出驟減，擁有75部原創劇目的寧波市演藝集團，第一次感到了“生存焦慮”。直到2024年“藝播計劃” 找上門，寧波市演藝集團董事長林紅拍板：“觀眾在哪，舞臺就在哪！”
同年春天，一場“冒險”開始了。
直播對深耕線下舞臺數十年的院團而言，是完全陌生的領域。林紅親自掛帥組建直播專班，從全集團挑出20個演員當“首批主播”。
為了打破困境，集團直播負責人邱裕紫禾主動扛起調研重任，整整一個月里，她幾乎“泡”在各大平臺，逐一研究全國院團的直播套路——從內容編排的節奏、與觀眾互動的話術，到“為什么有的直播間話筒音質格外清晰”“不同劇種該用什么樣的燈光顯質感”這類細節，她都反復拆解、對比分析，只為給團隊搭建最扎實的起步框架。
“先讓‘臺柱子’試水，用專業實力穩住陣腳！”面對 “怕沒人看” 的顧慮，邱裕紫禾與團隊商量后定下策略。
寧波市演藝集團、甬劇團副團長、二級演員蘇醒成了“第一個吃螃蟹的人”——作為深耕甬劇舞臺多年的老藝術家，他早已積累了近萬戲迷粉絲，開播當天，熟悉的甬劇唱腔透過屏幕響起，瞬間勾起老戲迷的情懷，評論區里滿是 “終于等到蘇團長直播”“這唱腔還是當年的味道”的感慨。
面對鏡頭，蘇醒的話語質樸卻堅定：“直播不是演員的‘額外任務’，而是我們必須做的事。不是說要從直播里賺多少錢、賺多少流量，而是要為我們的事業、我們的劇種拼一條活路。要是得不到流量、留不住觀眾，再過些年，我們這些劇種可能就只能進博物館了。我們要的是百花齊放，流量能讓更多人看見甬劇，但更重要的是，在得到流量后，我們要沉下心來打磨藝術，這才是對劇種真正的負責。”
回憶起這些經歷，邱裕紫禾臉上滿是藏不住的笑意，語氣里滿是欣喜：誰也沒料到，這場“試水”直接打破了院團的“次元壁”：原本只在劇場里聽戲的觀眾，隔著屏幕追到了直播間；以前只演給寧波人的甬劇，第一次被全國網友聽了去。而最大的收獲遠不止于此——我們意外收獲了一批年輕態粉絲，他們從天南海北的地方趕來，專門為了看一場我們的線下演出，劇場里久違的年輕面孔，讓傳統戲曲真正有了 “年輕的溫度”。租來的設備沒白買，這步“線上棋”，走活了！
蛻變：
二胡樂手摘墨鏡漲粉，
老藝術人在直播間 “換了模樣”
直播間里最動人的，從來不是數據，而是那些“老藝術人”的新變化。
甬劇團的二胡樂手張金亮，一開始直播時緊張到全程戴墨鏡——“臺下拉琴不用露臉，線上要對著鏡頭，太慌了！”直到他拉了段《紅樓夢》的《葬花吟》，評論區突然炸了：“這旋律太戳人了！”那天起，粉絲每天漲1000多，打賞消息響個不停。慢慢的，他摘了墨鏡，話也多了，還會跟觀眾聊戲里的故事。更意外的是，有粉絲專門從外地趕到寧波劇場，就為看他一眼，散場時遞上一束花——這是他從業十年，第一次收到觀眾的花。
越劇團的徐秋英也“上癮”了。最初只是午休時播兩小時交差，后來越播越投入，硬生生延長到三小時。呂派唱段《打金枝》《拷紅》等都是她直播時的“看家本領”。“戲迷”們看不過癮，不讓她下播，“跟”著她排練、化妝。有粉絲留言：“為了聽你唱十幾分鐘折子戲，我愿意飛寧波！”連線下演出時，都有觀眾舉著手機喊：“徐老師，直播間見！”更有粉絲在謝幕時為她獻上鮮花。在抖音，徐秋英常收到北方的粉絲盛情邀約，請越劇團到當地演出。對于徐秋英而言，直播間這個窗口，為越劇吸引了全國各地的新觀眾。
半年下來，這些曾經“只活在劇場里”的演員，成了粉絲眼里的“老朋友”：有人被戲腔圈粉，有人因方言共情，496萬新觀眾里，一半是以前從沒接觸過戲曲的年輕人。
未來：
直播間要搬去景區！
還要幫更多院團“破圈”
如今，曾被貼上“小眾”“過時”標簽的傳統藝術，正借著直播的東風煥發新生——二胡的悠揚旋律透過屏幕傳向千里之外，越劇的經典唱段被剪成短視頻在社交平臺廣泛轉發，原本與年輕人有距離感的傳統藝術，終于在直播間里找到了共鳴的出口。
這份新生并非偶然，而是寧波演藝集團實打實的投入與探索：6個專屬直播間每日熱鬧開播，甬劇、越劇、民樂領域相繼涌現“萬粉主播”，連歌舞劇院的男高音都因直播里的“反差感”圈粉——唱到興起時嘮一嘮后臺演出趣事，嚴肅藝術家秒變“接地氣”的分享者，這份真實讓粉絲愈發喜愛。
在林紅看來，“只要把人培養起來了，觀眾有了，需求有了，任何一個空間都是舞臺”?；谶@份理念，他們的下一步規劃充滿想象力：要把直播間從固定空間“搬”出去，落戶到沉浸劇場與景區，讓觀眾在欣賞青山綠水、特色劇場氛圍的同時，耳畔響起婉轉戲腔與悠揚樂聲，打造文旅交融的全新藝術體驗。
與此同時，集團內部的潛力仍待深挖——200多名演員中，目前只有20多人投身直播探索，更多身懷絕技的“寶藏”演員，正等待著在這個“第二舞臺”上綻放光彩。
更難得的是，寧波演藝集團并未止步于自身發展，還計劃將直播運營的經驗向外輻射，幫助寧波各區縣的小院團搭建直播間，為基層傳統藝術從業者點亮新的展示路徑。
從直播間里的“破圈”，到文旅融合的新探索，再到對行業的賦能與帶動，寧波演藝集團用行動證明：傳統藝術從不怕時代變化，怕的是固守成規、不敢邁出創新的第一步。而屬于他們，屬于傳統藝術的新時代故事，才剛剛拉開序幕。
潮新聞 記者 劉睿陽
責任編輯：李遠山
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